Reseñas y comentarios

Novela metaliteraria sobre la escritura de una novela. Una narrativa muy inteligente de una autora que resuena sólo en círculos literarios aún, después de más de cincuenta años de su publicación. Muy recomendable.

Hallarse con las ideas de este filósofo es confirmar el deber de la crítica a nuestra cultura hiperconectada e hiperocupada. Sus referentes literarios lo convierten en uno de estos ensayos en los que la filosofía, una vez más, se apoya en el mundo ficcional de la literatura para sustentar sus ideas. Podría decirse que la literatura es también filosófica y su discurrir se determina como valor reflexivo.

Toparse con esta perspectiva es una sorpresa agradable dentro de la teoría literaria, considerando lo literario como un evento social. Ya Bordieu y otros (entre quienes vale la pena destacar, al filósofo y poeta Josu Landa) tratan el tema, pero Itamar Even-Zohar lo hace desde lo que él llama «polisistemas». Lo literario no es sólo aquello que se escribe y analiza (a la manera estructuralista). También lo es por los grupos que le declaran como tal; personas, publicaciones, presentaciones de libros. El libro resalta claramente el carácter complejo, sobre todo social, de la construcción de lo que puede entenderse como «literatura» (más allá de abstracciones románticas).

Podría decirse que este libro (antecedente de su Poética) redefine el carácter ontológico del poema colocando la reflexión allende la tradición romántica que aún se le confiere al tema de lo poético. No sólo eso; crítica, también, de los modelos teóricos estructuralistas y fenomenológicos para situar al poema (no la poesía) como una entidad social. Aventura por la apropiación social y en vivo del poema, cuestión que se ha logrado ya, por ejemplo, en festivales de poesía en México, recientemente.

Una lectura obligada que cohabita la constelación de perspectivas menos idealistas y exaltadoras de lo literario -como máximo en su carácter como texto- y más concretas y realistas en cuanto al lugar que tiene desde una filosofía que contempla al poema en la vida diaria, en su devenir objeto en nuestras sociedades, cuando podemos preguntarnos aún ¿qué es un poema?

Recuerdo haber leído este libro a los 16 años, cuando se sigue este aliento de trayectoria inconmensurable del mundo desde que uno comienza a pensar, a veces, sin darle un nombre preciso, desde niño, y no queda más que arrojarse a él hasta que devenga dentro como un esperpento glorioso.

Poema inaugual. Mi lectura de adolescencia fue un primer despertar a la cópula del lenguaje como pathos.

Leí este libro con sorpresa. Un Neruda casi nihilista.

Tengo un dulce recuerdo de esta narración de la vida en los barrios bajos, el barrio chino de la París de la primera mitad del siglo XX. Un héroe erótico del lenguaje y el amor y, por supuesto, la delincuencia.

Pensar la democracia como ideología e instrumento de la clase dominante; los derechos humanos como garantías de una armonía basada en el mercado, es un buen comienzo para este libro.

Profeta por propia denominación. Con los ojos que contemplan la catástrofe descarnadamente. Caraco es solemne y metafórico aunque no utiliza la ironía. Casi un manifiesto pesimista frente a la podredumbre de la política y la religión es, al mismo tiempo, un canto alegre para la distopía.

Su pesimismo profético recuerda, por cuestiones de mayor presencia editorial, a Cioran, aunque sin ironía ni sarcasmos. La seriedad de Caraco es, hasta ahora y vista desde esta distancia histórica, una molienda que procesa el grano de una realidad ontológica que nos retrata.