Reseñas y comentarios

El mejor cómic que he leído en mucho tiempo. Traslada la obra homónima de Pierre Bourdieu (que llevo mucho tiempo queriendo leer y a la que todavía le tengo más ganas ahora) a un aula de instituto llena de adolescentes para reflexionar sobre cómo nuestros gustos y nuestro lugar en el mundo están más relacionados de lo que podríamos imaginar en un primer momento. Imposible no leerlo y recordar tu propia etapa formativa y tus propios gustos, planteándote hasta qué punto lo que te gusta viene de una elección verdaderamente libre o si vivimos unas vidas infinitamente más deterministas de lo que sería cómodo aceptar.

El mundo era un lugar menos horrible cuando el hombre del sombrero todavía estaba entre nosotros. Que la relación sea causal puede estar abierto a discusión pero que desde 2015 vamos cuesta abajo y sin frenos es un hecho. Y esta es una de las obras de Pratchett donde su análisis certero de nuestras miserias se hace desde una óptica que lo tiñe de optimismo y bondad. Una reflexión sobre el fanatismo, la guerra, el machismo y el poder de la información y el control del relato. Pero también una historia sobre la capacidad de hacer lo correcto cuando todo y todos está en tu contra. Además, con una de las frases que más me han impactado de todo lo que llevo ya leído de Mundodisco que no es poco: "Es preferible la compañía de quien busca la verdad a la de aquel que cree haberla encontrado".

Hay una gran película pendiente de hacer en la saga Alien sobre el monstruo más terrorífico y despiadado de ese universo: la corporación Weyland-Yutani. Si algún día la hace podría parecerse a este cómic: una sociedad de un turbocapitalismo decadente, absolutamente alienada y manipulada donde el consumismo es un fin en sí mismo y se fabrican enemigos artificiales para enfrentar a los oprimidos entre sí mientras los opresores se van de rositas. Tan deprimente como interesante.

Mordaz retrato de la estupidez empresarial, el nepotismo, el capitalismo de amiguetes y la corrupción institucionalizada. Ganadora del Premio València de Novela Gráfica en 2022 porque vaya usted a saber por qué razón en aquellos lares se ve que estos son temas que les resultaban vagamente familiares.

La vida es esa cosa que pasa mientras estás apostado en un monte de León intentando ver lobos. El autor aprovecha esa espera para reflexionar sobre el lobo y su impacto cultural, su etología, el uso populista que hace de él la ultraderecha para buscar votos entre ganaderos que echan de menos las leyes de alimañas franquistas y, en general, sobre nuestro escasamente sostenible modo de vida en este planeta.

No sé muy bien qué decir. Por un lado me fascina que vuelvan estas revistas de cómic que te permiten picotear y descubrir el trabajo de diferentes autores donde, como en todo recopilatorio que se precie, habrá cosas que te fascinen y otras que olvidarás rápidamente. Pero por otro lado tengo la incómoda sensación de que Dolmen me está cobrando 20 pavos por un catálogo de fragmentos de novelas gráficas... ¿Compraré el tercer tomo? Buena pregunta, no creo que lo busque proactivamente pero si se cruza en mi camino y ese día no hay nada más interesante en la tienda de tebeos, pues tal vez.

Sé que siempre digo lo mismo pero Usagi es una de las cumbres del cómic de aventuras. Y no creo que esté de más repetirlo cada vez que lo leo porque tras cuarenta años de personaje con un nivel de calidad tan alto y constante corremos el riesgo de acostumbrarnos y dejar de admirarlo como se merece. No deja de asombrarme cómo un dibujo que en un primer vistazo sin prestarle demasiada atención podría pasar por simple construye un mundo tan absorbente y poblado por unos personajes llenos de expresividad. A pesar de su aspecto cuqui, el mundo de Usagi es despiadado y, en ocasiones, descorazonador. Varias historias de este tomo me han parecido de las más tristes de la saga. Una vez más, una lectura imprescindible y merecedora del espacio cada vez mayor que Sakai se lleva de mis estanterías.

Confieso que a veces fantaseo con cruzarme por la calle con Mignola, agarrarle de las solapas y zarandearle mientras le grito "¡¡eres un tío con talento, Mike, puedes hacer más cosas, deja de seguir la linde!!". Y es que ha dado con una fórmula tan precisa de combinar un estilo gráfico particularísimo, un equilibrio entre lo erudito y lo pulp y unas historias que recuerdan tan poderosamente a Howard o Lovecraft que uno podría pensar que se agotaría más pronto que tarde. Pero es que luego te sientas a leerlo y le perdonas todo porque recuerdas que el cabrón es jodidamente bueno y una vez más te demuestra que ser fiel a una fórmula que funciona no tiene por qué implicar ser repetitivo o aburrido.

Un intento galego de facer banda deseñada ao xeito da liña clara franco-belga (máis Jacobs ca Hergé, diría eu) non acadado ao 100% mais digno de abondo sobre todo para o seu público obxectivo que semella ser alumnado de secundaria vistas as páxinas dedicadas en texto a dar contexto histórico. Non me volve tolo pero tampouco ofende.

Tengo a mi ahijada un poco abandonada pero se vez en cuando ejerzo de padrino y la llevo a comprar mangas. Al final, por tener algo que comprarme también para mí en nuestras excursiones, me ha dado por meterme en One Piece. Ha resultado ser una lectura ligera y agradable, pero de un avance extremadamente pausado. Te deja con la sensación de que estas casi 600 páginas del tomo se podrían hacer ventilado tranquilamente en 200.

La etapa imperial de Súper López con el cambio de tono que supuso La semana más larga, el dolorosamente actual Los cabecicubos, la fantasía gráfica de La caja de pandora que me voló la cabeza de pequeño y lo sigue consiguiendo hoy, el certero retrato del cine de exploitation ochentero de La gran superproducción con sus legendarias páginas finales y, desgraciadamente, el final de esta época gloriosa con un Al centro de la tierra que intenta mezclar el estilo Bruguera con el cómics de aventuras francobelga y pincha hueso.