Reseñas y comentarios

Raro es el recopilatorio de tiras que no peca de irregular. Este no es una excepción a la norma, alterna alguna tira verdaderamente brillante con otras que te dejan más frío.

Qué lástima ver languidecer de esta manera una saga a la que tanto adoro. El guión de FABCARO es una vez más simplón y perezoso. En un tomo de viajes funciona todavía peor porque los gags se construyen básicamente alrededor de topicazos. El dibujo de Conrad cumple lo que le piden. Desgraciadamente parece que lo que le piden es ser un calco de Uderzo y eso hace que el resultado se note carente de alma.

Bendita marcianada (pun intended). Adaptación a panfleto escrito de una conferencia pronunciada por un dirigente trotskista argentino a finales de los 60 que captura perfectamente el ethos de aquellos días. Una mezcla de activismo revolucionario mezclado con la fascinación por los OVNIs que tanto impregnaba la cultura popular. Y muy ingenuo visto con los ojos de hoy. En este tardocapitalismo en el que nos toca vivir la idea de que si los OVNIs vienen a visitarnos tienen que venir de mundos idílicos que han trascendido la lucha de clases provoca ternurica. Si ahora me tuviera que imaginar cómo serían unos visitantes interplanetarios mi apuesta iría hacia más hacia una desalmada corporación tipo Weyland-Yutani que hacia unos colectivistas igualitarios.

Comprado para calmar un pequeño ataque de nostalgia. Por alguna razón a mis padres no les gustaba demasiado que leyese este tebeo y tuve muy pocos Olés de este personaje que además no mantengo a día de hoy. Este primer tomo contiene historias que, tal vez con la excepción de El supergrupo, no me vuelven especialmente loco pero me hacía ilusión tenerlo. La edición no es que sea gran cosa (el papel tiene la calidad justa y no le han puesto demasiado cariño a la impresión del material) pero es más que suficiente para traerme buenos recuerdos.

En una época en la que los cómics de superhéroes se toman demasiado en serio a sí mismos con unas continuidades que necesitan casi una dedicación a jornada completa para seguirlas se agradece volver a la simplicidad de los cómics antiguos, con numeritos autoconclusivos con el monstruo de la semana. Vale que vistos con ojos modernos esa simplicidad sea excesiva y que sean reflejo de las desigualdades y defectos de su época, pero leer estas aventurillas me ha hecho volver a ser por unas horas el niño que en los 80 releyó una y mil veces los pocos retapados de Novaro que cayeron en sus manos.

Una vuelta de tuerca a la clásica fantasía eurocéntrica medievalizante. Tchaikovsky construye un mundo multicultural basado en la edad de bronce que tampoco es que sea lo nunca visto (hola, Glorantha) pero que sí que deja un poso de frescura que lo convierte en una lectura agradable. Tal vez, como me suele pasar con este autor, un ligero recorte de longitud le sentaría bien pero tampoco se puede decir que se haga pesado.

Leí la novela de Cormac McCarthy que adapta hace ya muchos años y es posiblemente uno de los libros que peor cuerpo me ha dejado nunca. Hasta ahora había evitado las obras derivadas de esa novela, incluyendo este cómic a pesar de gustarme mucho Larcenet. Pero el otro día me crucé con este tomo en la biblioteca del pueblo y decidí atreverme a leerlo. Diría que me ha dejado todavía peor cuerpo que la novela. Es desasosegante y claustrofóbica, toda una oda a la miseria y a la desesperación. Es jodidamente dura de leer. Lo cual supongo que la hace una dignísima adaptación de la novela.

Es un tomo que deja con un sabor de boca un tanto extraño. Es un ejercicio de nostalgia que da la sensación de querer impersonar un tomo clásico de la línea clara. El guión cumple con todos los tropos lo cual no sé hasta qué punto es bueno o malo porque lo que en los 60 podría haber pasado con un interesante tebeo de aventuras a los ojos de un lector actual puede pecar de simple o, al menos, de resultar demasiado familiar o previsible. Pero lo que más me ha sacado es el dibujo. Es una línea clara tan superlativa y exagerada que me llega a resultar artificiosa. Tiene su punto como revival de la época gloriosa de la línea clara, pero no me termina de convencer como cómic moderno.

Llevo unas 120 páginas pero por ahora esto promete 😊

Un high concept interesantísimo que aunque a veces pincha un poco en general es una buena lectura y una fuente de reflexión. Planteado prácticamente como un falso documental narra la lucha de los tímidos radicales contra el orden mundial extrovertido y sus denodados esfuerzos por fundar la tierra prometida de Aspergistán cuyo himno nacional será el sonido de una caracola que cada ciudadano escuchará individualmente en su propio oído. Es también un llamamiento contra el odio al diferente muy necesario ahora que el mundo parece abrazar con entusiasmo las ideas reaccionarias e identitarias.

Tiene algo que engancha en su prosa, aunque a veces no sepas demasiado bien de qué va esta fábula en la que una rata nos cuenta sus peripecias en un arrabal de lo que intuimos que es una gran ciudad china destinataria del éxodo rural. Seguramente habría funcionado mucho mejor como cuento que como la novela corta que es.

Bendita locura. Tan fantástica como cañí. Imaginación desbordante que por una parte no deja de sorprenderte a cada página pero por otra sientes extrañamente familiar seguramente porque a diferencia de la fantasía anglosajona a la que estamos acostumbrados por el mainstream ésta está construida sobre un sustrato cultural que nos resulta más próximo. Y es que ver cajetillas de Ducados convertidas en artillería despierta recuerdos de aquel niño de los 80 al que su tío enviaba a por tabaco al bar…

En un tiempo dominado por discípulos de Maquiavelo y donde el estoicismo mal entendido ha alcanzado la categoría de cultura pop es más necesario que nunca revisitar a Moro y soñar con mundos mejores. Esta edición cuenta con prólogo de China Miéville y finaliza con varios ensayos de Ursula K. Le Guin y no se me ocurren dos autores mejores para esa tarea. Ayudan mucho a contextualizar la obra en nuestros días y nos recuerdan que cada utopía contiene irremediablemente una distopía asociada. Y es que ahora mismo desgraciadamente estamos viviendo una utopía capitalista, al menos si eres billonario.

Sin llegar a poder decir que me haya decepcionado sí que me he encontrado aquí a una Chambers que se aleja de la estructura que más me gustaba de sus obras: un grupo de gente encerrada en un espacio constreñido donde las relaciones entre los personajes es lo más importante. Aquí ya no hay un único escenario ni un único grupo y eso ha provocado que el interés que despertó en mí este libro haya sido menor que con los anteriores. Aún así sigue teniendo ideas muy buenas y leerlo te deja un poso de optimismo que nunca viene mal.

Después del hype que me produjo leer un par de manuales de Mausritter seguidos me ha dado por seguir dando salida a más material del mismo estilo que tenía esperando pacientemente su turno en la pila de pendientes. Y aquí desgraciadamente se me ha bajado un poco el suflé. Este manual que aunque agnóstico en cuanto a sistema ha sido publicado por La Marca del Este me ha parecido tan bonito en ilustraciones como vacío en contenido. Si leyendo Mausritter encontraba ganas de jugar a raudales entre sus parcos detalles aquí en cambio sentía que estaba leyendo descripciones sin alma acompañando a un diseño gráfico precioso. Decepcionante y una vez leído a la pila de manuales que jamás usaré. Está al lado de la pila de manuales que tampoco usaré pero que al menos me gustaría poder hacerlo, siendo realistas.