Reseñas y comentarios

La ¿novela? tiene tres relatos, cada uno con su personaje principal, pero todos ellxs unidxs por lo que le sucede a la primera. El inicio de la historia desajusta el sentido del status quo de los personajes que representan la burguesía de Corea.

Este poemario, en franca intertextualidad con El cantar de los cantares tiene fuerza de enunciación erótica. Se puede releer como como si se atendiera al deseo. Eunice Odio fue una gran poeta.

Este libro construye memoria a partir de la palabra poética. La identificación entre ambas es total. No por cuestiones de estilo sino de estructura y de condición de enunciación.

Historia de un Detective, que al aceptar un caso de asesinato a una mujer, lo lleva a cuestionarse y a cuestionar la noción de género, con la que La Muerta está vinculada. La edición tiene colores azul y rojo (el azul, señalando las masculindades trans), de ahí que el índigo marca el lugar de esa reflexión. También la forma del género de novela (¿lo es?) contiene el germen de una enunciación poética. (Esto lo señala la misma Valencia, desde la presentación del libro en la FIL del Palacio de Minería, el 2 de marzo, 2025).

Descubrí esta poeta buscando en la editorial española Torremozas. Me hice de esta edición, oriunda de donde ella naciera. La autora, costarricense, enamorada de México (donde vivió, trabajó, murió), tiene una fuerza lírica significativa. Muy de cerca con una lectura del Cantar de cantares. Mucho vale la pena traerla a la lectura, hoy.

La figura de Mercedes de Acosta es intrigante. Este libro tiene el título adecuado. La forma de los textos recuerda elementos románticos (ciertas aliteraciones) que me hacen pensar en G. A. Bécquer... Pero estas intertextualidades a veces vienen de parte de quien lee. La cuestión es que queda abierta la posibilidad de que la autora lo haya leído y lo haya emulado, de estilísticamente. Siendo así o no, nada demerita sus textos. Tienen un estilo llano, conversacional, en ocasiones. El mundo lírico que va de afecto en afecto, como si el mundo mismo estuviera moldeado por ellos.

Este poema largo me ha sacado alguna que otra carcajada y apenas voy en el primer canto.

Fausto es una propuesta metapoética (autorreferencial en su perspectiva sobre la poíesis, yuxtaponiendo discursos, etc.) y sumamente compleja como historia y estructura. El primer y el segundo Fausto, no buscan ser representados en escena. La imposibilidad de ello es una plataforma para tejer discurso alrededor de lo que puede significar el sentido de la vida. El sentido mismo de la representación teatral cede al de ficcional como estado del desarrollo de la historia.

Es la historia de un viajero por dimensiones de mundos de lo mágico, lo mítico, lo popular en un presente alegórico de la búsqueda de sentido vital que es, inicialmente, un fracaso y luego una extraña redención.

Llego tarde a la lectura de este libro y estoy encantado.

Las dicotomías que plantea Cixous hacen pensar en lo que Butler ha criticado de De Beauvoir (que la mujer es lo irrepresentable). Pero al pensar en la escritura, tanto mujer y escritura, seguro aquí se replantean. Espero hallarlo pronto.