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BRA-VO. Menudo novelón. El hilo conductor es una preciosa historia de amor contada desde el absoluto realismo (nada de tontunas de amores románticos idealizados). Pero esta novela es mucho más. Es una magnífica reflexión sobre el tema de la raza y cómo este permea en cualquier tipo de interacción de la sociedad estadounidense. Habla también del migrante, de las dificultades de empezar una nueva vida en un lugar donde sin importar tu formación, cultura y estatus anterior, lo unico relevante es que eres un recién llegado. Y del migrante retornado, que acaba sintiéndose ni de aquí ni de allí. En fin, una de esas largas novelas que te acompañan durante mucho tiempo y a las que irremediablemente echas de menos una vez las terminas.

Un cómic lleno de referencias artísticas y literarias y con un montón de cameos. La estructura es un homenaje explícito a Rayuela ya que el autor permite leer cada capítulo en el orden que elija el lector. Denuncia la guerra sucia y el terrorismo de estado llevado a cabo en los países del sur de América durante la Guerra Fría y lo hace ficcionando sobre unos personajes que se codean y relacionan con artistas y personajes históricos, dando lugar a una perfecta obra de historia ficcionada. Muy recomendable tanto por la necesidad de que tengamos presente la cara más oscura de supuestas democracias avanzadas como EEUU o Francia como por el enorme homenaje y recorrido que realiza a través de lo más destacado del arte sudamericano de la segunda mitad del Siglo XX.

3,5. Menudo viaje. Me ha costado una barbaridad decidir qué puntuación darle. ¿Lo he disfrutado? No. ¿Me ha gustado? Creo que sí, mucho, aunque no estoy segura, quizás solo un poco. Es una obra que es pura forma. La historia que cuenta no es muy relevante: recoge el tropo de la sagrada familia buscando refugio en Belén. Lo importante aquí es la forma, ese estilo que explora los límites de la narrativa. Con una cadencia casi de canto o incluso de verso libre, lleno de reiteraciones y frases redundantes como si de una narración oral a la luz de una hoguera se tratase, se nos va contando una historia impregnada de folklore, miedo al extranjero y lucha por la supervivencia. Una escritura experimental que da saltos temporales como si el narrador fuera soltándola tal y como le surge de la conciencia, sin ninguna elaboración. Por aquí he leído reseñas de gente a la que le ha emocionado profundamente. No es mi caso. Quizás el edificio formal me haya acaparado toda la atención impidiéndome empatizar con la historia. No lo sé. Lo que sí sé es que me ha dejado ganas de leer más de este autor y eso siempre es buena señal.

Uno de los subgéneros más interesantes del cómic es el del reporterismo gráfico. Siguiendo la estela de El fotógrafo de Guibert o las diversas crónicas de Joe Sacco, la autora acompaña a dos periodistas independientes en su viaje para recoger testimonios de los refugiados que ayuden a entender el impacto causado por la Guerra de Irak. Además, para más interés, les acompaña en el viaje un veterano americano de esa guerra, lo que permite contrastar diversas visiones y sentimientos sobre lo acaecido. Resulta asimismo una muy meritoria reflexión acerca del periodismo, la ética de esta profesión y las constricciones que a menudo se imponen los propios periodistas en busca de la objetividad.

No me siento capaz de escribir reseñas de libros de poesía porque en esto soy y siempre seré una absoluta lega. Esta obrita ganó en su día el Premio Nacional de Literatura y aparece en muchas listas como de lo mejorcito de nuestra literatura de lo que va de siglo XX. Creo que es una obra a la que merece la pena acercarse porque, aparte de lo ya mencionado, es muy probable que acerque al lector hacia un tipo de poesía muy distinta a la que está acostumbrado. No se trata de una poesía que busque crear mundos paralelos o lugares ideales propios de una ensoñación. Muy al contrario, los temas de esta poesía son temas cotidianos, propios de cualquier paisaje que nos rodee, en los que se prima el foco sobre el pequeño detalle y, sobre todo, se juega con el ritmo del verso, plagado de abruptos encabalgamientos.

Llevaba tiempo queriéndome acercar al universo de Zero. Me ha gustado mucho su personalísimo estilo de autoficción en la que él mismo es la excusa para hablar de miedos, ansiedades, el proceso de madurar y la evolución de las amistades cuando vamos creciendo. El humor es a ratos muy fino y a ratos muy bestia y siempre con una mirada muy crítica y poco complaciente hacia él mismo, convertido en antihéroe y, a menudo, caricaturizado. Sin duda, andaré a la caza del resto de su obra porque me he quedado con ganas de más.