Reseñas y comentarios

Novela que aunque (relativamente) reciente tiene todo el sabor de la ciencia ficción clásica de la edad dorada del género. Una serie de historias entrecruzadas que terminan tejiendo (nunca mejor dicho) un retrato riquísimo de una sociedad fascinante. Todo ello mientras te hace plantearte lo absurdo del fanatismo ciego con la excusa de las tradiciones. Una maravilla. Recuerdo que la compré en la feria del libro de hace un año o dos cuando después de charlar un rato con el librero del stand de Alamut me recomendó este libro asegurándome que me iba a encantar. Lo clavó el jodío.

Cando tiña vintepoucos anos deume moi forte por Philip K. Dick, pero moito. Leín compulsivamente case todo o que había en castelán e además cada verán durante varios anos relín a marabillosa biografía de Emmanuel Carrère sobre PKD. E de todo o que lin del Ubik está nun top 3 canda Valis e The man in the high castle do que non podería escoller un favorito. Coa escusa da nova tradución ao galego decidín reler Ubik cun certo medo. E se a tiña idealizada e agora xa non a desfrutaba tanto? Afortunadamente non foi tal. Agora nos meus corenta e tantos Ubik é tan disfrutábel ou máis. E neste mundo de hoxe as constantes teimas dickianas sobre que é a realidade son máis actuais ca nunca.

La historia se divide en dos partes bien diferenciadas, en primer lugar se hace una dramatización de la vida de Ed Gein antes de cometer sus crímines con especial énfasis en la tóxica relación con su madre. Esta parte, aunque en general sigue buscando el realismo es en la que hay más licencias (debidamente comentadas en los anexos al final del libro). La segunda parte es una narración de toda la locura mediática que se desató tras su detención y es todavía más documental que la primera. Buena lectura si te interesan los true crime. Si no es el caso, pues tampoco pasa nada si te lo pierdes.

No confundir con Spawn-Batman porque ahora mismo la balda de la tienda de cómics dedicada a Spawn era una auténtica ceremonia de la confusión. Gracias por tanto ECC. Ha sido una compra basada en la nostalgia. El tándem McFarlane-Capullo estaba a cargo de Spawn en la época allá por finales de los 90 en los que compraba mensualmente la grapa. Por una parte ha sido una gozada volver a disfrutar de un Spawn como lo recordaba de mi etapa favorita. Para mí Capullo es EL dibujante de Spawn, más incluso que el propio McFarlane. Desgraciadamente el tomo en sí tiene unos problemas bastante parecidos al Spawn-Batman que leí ayer. Es una historia anodina a la que Capullo al menos ha conseguido dar un envoltorio vistoso. Prescindible excepto tal vez para nostálgicos como yo.

Hijo de los 90 con todo el pack: anatomías imposibles con músculos hipertrofiados, splash pages sin más finalidad que molar y héroes cínicos permanentemente enfadados con todo y con todos. Una curiosidad sin muchas pretensiones que no justifica los 20 eurazos que cuesta. Vale que la portada en foil acolchado mola mucho, pero el contenido no luce ni la mitad.

No conocía ni a Trondneim ni a su Lapinot y esto ha resultado ser un punto de entrada magnífico. Se puede leer perfectamente, como ha sido mi caso, sin conocer al personaje aunque también es cierto que me he quedado con una ligera sensación de haberlo podido disfrutar algo más con un poco de contexto extra. Pero sigue siendo una gran lectura igualmente. Captura la esencia de Astérix y da una visión que sin llegar a la parodia gruesa retuerce la lógica de la aldea gala hasta el absurdo. No sólo me ha encantado en su faceta de versión más o menos apócrifa de Astérix sino que ahora quiero (necesito) leer más de Trondheim. Se aceptan guías de lectura :P

El subtítulo de "cuatro distopías muy actuales" de la portada no miente. El denominador común de estas historias es que, independientemente del nivel de fantasía que se proponga en cada una de ellas, todos son unos futuros terribles de los que desgraciadamente se pueden trazar sus orígenes hacia las miserias del mundo actual. Me quedo especialmente con la historia que da título a la colección. La más real, la más verosímil. Una historia sobre el sufrimiento causado por la privatización de la sanidad. Una historia que está en nuestras manos que sea sólo un relato de anticipación y no una profecía.

Definitivamente mi nueva etapa favorita de La Cosa del Pantano (tras Moore, claro está). Ram V logra un equilibrio casi imposible entre respetar las esencias básicas del personaje y la innovación. Su Levi Kamei es un heredero dignísimo de Alec Holland y espero que esta encarnación tenga continuidad en el tiempo y no la echen a perder en el siguiente megaevento de DC. El dibujo que en el primer tomo me pareció correcto aquí consigue lucir mucho más, principalmente gracias a muchas páginas donde lo vegetal y lo mecánico conviven de manera genial.

Segundo tomo del recopilatorio de la etapa original de Los Cuatro Fantásticos. Además de aventuras clásicas de la edad dorada tiene algunos momentos meta que no me esperaba en un cómic tan primigenio como cuando los protagonistas se van a Hollywood a grabar una película sobre sí mismos para pagar sus deudas o el cameo de los propios Lee y Kirby. El último número del tomo me ha parecido maravilloso. Empieza con otra historieta meta en la que defienden a la Chica Invisible de las críticas de los incels de la época (qué poquito hemos avanzado en 60 años) y termina con una aventurilla breve en la que se enfrentan al Hombre Imposible, un ¿villano? que me ha encantado.

No tiene que ser fácil escribir La cosa del pantano. La sombra de Moore es alargada y cualquier intento de innovar siempre se va a comparar con la etapa mágica de nuestro barbudo favorito. Ante esto cabe la opción más modesta de no aportar nada nuevo y limitarse a cubrir expediente. Afortunadamente esta etapa opta por innovar. No más Holland, hay un nuevo elemental del verde en el que Ram V no se corta en absoluto en llevárselo a su terreno y además da un toque social al guion que le sienta muy bien. El dibujo sí va más a lo clásico, pero eso no lo hace peor ni mucho menos. En general esta etapa me está gustando bastante, a ver si el segundo tomo lo confirma.

Allá por los 2000 me dio muy fuerte por Peeters. Me encantó Lupus (de hecho un dibujo de esta serie fue mi fondo de pantalla varios años) y también Píldoras Azules. Desde entonces he comprado casi todo lo que ha ido saliendo suyo buscando recuperar una fascinación que, con alguna honrosa excepción como Oleg, no termino de encontrar. Esta saga cae en el no está mal. No me gusta al mismo nivel que me gustaban las obras de Peeters cuando empecé a leerle, pero me gusta lo suficiente como para seguirle dando más oportunidades.