Reseñas y comentarios

Posiblemente uno de los ejemplos más extremos para contrarrestar aquello de “no mezclemos frikismo con política”. Un juego de rol que ya hace toda una declaración de intenciones en su portada al definirse como “space opera antifascista”. Escoria rebelde es, sin el menor disimulo, una versión de Star Wars en la que el foco total y absoluto se pone en la lucha de los rebeldes contra, literalmente, nazis del espacio. El juego es sencillo y orbita alrededor de la narratividad priorizando la creación de historias. El sistema Polymorph es muy sencillo pero logra de manera muy sencilla forzar diferencias muy relevantes en función del tipo de personaje que desees jugar. No creo que sea un juego para jugar largas campañas pero para oneshots o pocas sesiones puede funcionar muy bien. La ambientación son apenas cuatro páginas al final del libro pero seamos sinceros, esto es Star Wars y todos lo conocemos de sobra. Algo podremos inventarnos sobre la marcha. Por último, destacar que me ha llamado la atención que esto no lo haya traducido una editorial indie sino que haya sido Devir que son (en el contexto rolero, claro está) una de las grandes. Les honra haber apostado por una marcianada así.

Hace unas cuantas semanas en uno de los fedidramas que de vez en cuando nos montamos por estos lares hablamos mucho de una instancia cuyas normas eran tratar sólo temas frikis sin mencionar jamás la política. Vaya por delante que respeto el derecho de cada uno a gestionar su nodo como mejor le parezca, pero esta norma no es que no la comparta sino que directamente considero que es imposible de cumplir. Esta novela es un ejemplo perfecto de ello. Es imposible hablar de ella sin hablar de feminismo, de racismo, de cambio climático o del poder de la prensa. Que, una vez más, no deja de ser la naturaleza de la buena ciencia ficción. Hablando del libro en sí, arranca como una historia de catástrofes para pasar de un modo abrupto a ser una ucronía un tanto hard de exploración espacial. No es perfecta, a veces peca de maniqueísmo y personajes un tanto planos, pero sí es ágil y rematadamente entretenida. No sé si seguiré leyendo la saga, pero como lectura independiente también funciona bien. Como dato curioso, en los agradecimientos del libro la autora cita a Brandon Sanderson como creador del personaje que me pareció más plano y maniqueo, lo que confirma la manía que le estoy cogiendo a ese señor…

Posiblemente una de mis mayores carencias como lector de cómics a la que por fin he empezado a poner remedio en parte gracias a la comodidad de irlo comprando poco a poco en esta nueva edición de bolsillo. Edición que dista de ser perfecta no tanto por tamaño sino porque el papel me ha resultado demasiado brillante y se hace difícil encontrar la cantidad exacta de luz para leer cómodamente. Cuando te enfrentas a un clásico como este siempre tienes un pequeño miedo de haber puesto unas expectativas demasiado altas que tal vez no se cumplan. Pero no es el caso. Sandman hace honor a su fama. Es una historia maravillosa, hipnótica y a ratos verdaderamente aterradora. Una obra maestra del cómic que en parte me arrepiento de no haber leído antes, pero por otra me alegro de haberlo hecho con tanto bagaje como lector porque eso seguramente haya hecho que la disfrute todavía más.

Tengo que reconocer que el 90% de la decisión de compra fue la portada de Tomás Hijo y el saber que dentro vendría alguna ilustración más suya. Lo que viene a ser el libro en sí no me resulta sencillo de resumir porque tiene dos partes prácticamente antagónicas. Una primera mitad en la que se dedica a presentar el mundo que se me hizo lenta y pesada, aunque agradezco el que haya huido del mundo mediaval fantástico prototípico. Y una segunda mitad que directamente es un desparrame de acción sin tregua. No tengo pruebas ni tampoco dudas de que esto es una adaptación de alguna partida de rol que el autor haya jugado con sus colegas porque buena parte de esta mitad tiene un regusto dungeonero muy potente. La combinación de esas dos mitades nos da un conjunto que sin llegar a haberme vuelto loco tampoco puedo decir que esté mal. Entretenido (especialmente sus últimas 200 páginas). Y eso no es poco.

Un primer borrador de esta reseña iba en la línea de "lo mejor de Tintín sin lo peor de Hergé" pero decidí no seguir por ahí entre otras cosas porque Tintín es tan básico en mi formación como lector que está por encima de los muchos peros que se le puedan poner a su autor. Mejor centrarme en lo divertidísimo del tomo y en su gran ritmo con esta historia de aventuras totalmente pulp. Es cierto que abusa de las cajas de texto con descripciones si lo juzgamos con ojos actuales, pero no se nos puede olvidar que es un cómic que tiene ya 80 años. Y tampoco podemos olvidar que se publicó como serial en una Bélgica ocupada por los nazis y a pesar de ello consigue sortear la censura con una historia sobre guerra, espionaje y armas secretas. Hergé, en la misma época, había optado por historietas más fantásticas y entrar en modo full-antisemita con La Estrella Misteriosa. Una cosa que me ha venido a la cabeza mientras lo leía es los años luz de ventaja que le sacaba el cómic francobelga al americano en los años 30-40. Luego llegó el rodillo del imperialismo cultural...

Lo mejor de este juego, de largo, es su high concept. Un día curioseando por Atlántica a ver si añadía una nueva adquisición a mi colección de “juegos de rol que no jugaré pero que me hace ilusión comprar” me encontré con este manual que se resume en una frase que no me dejó más opción que comprarlo: Una mezcla entre Se ha escrito un crimen y los mitos de Cthulhu. Imposible resistirse a eso. Una vez leído el manual, sigo enamorado de la idea pero no creo que lo dirija jamás. Jugarlo tal vez. Pero como buen PBTA exige una cantidad de improvisación que no me veo capaz de gestionar en una mesa. Este tipo de mecánicas se me hacen demasiado complicadas a mi edad 😅 Aunque no descarto verme alguna partida en YouTube a ver si termino de enterarme de qué va la vaina. En resumen, si te gustan los PBTA este juego promete ser una gozada. Si, como es mi caso, no terminas de entenderlos, te va a resultar un tanto confuso. Pero a este high concept se le perdona todo.

Se pueden decir muchas cosas de este libro así que por organizarme un poco empiezo por los grandes peros que se le pueden poner. El primero y más importante, el libro es un ajuste de cuentas de su efímera etapa como director de El Mundo. Se nota mucho que está escrito desde no la revancha pero sí la frustración por un proyecto fallido. Seguramente el qué y el cómo lo cuenta esté muy condicionado por eso. En segundo lugar Jiménez se empeña tanto en presentarse como un ser de luz, guardián de las verdaderas esencias del periodismo, que llega a hacerse un tanto repelente. Hay muy poca autocrítica y cuando la hay suele ir acompañada de piruetas dialécticas para justificarse. Ahora bien, teniendo en cuenta ese contexto, el libro es un relato apasionante del compadreo entre prensa y poder, de los clientelismos asentados tras años de compras de silencios e influencias a golpe de talonario. Y, cualquiera que haya trabajado en una empresa medianamente grande, reconocerá arquetipos y actitudes propios de organizaciones disfuncionales. Aún con sus defectos, una gran lectura.