Reseñas y comentarios

Paradójicamente conocí al autor de esta obra sobre las tropelías de la industria del cómic con sus autores como guionista de una maravillosa etapa de Spiderman. Esta serie es un sentido homenaje a todos aquellos Kirbys, Ditkos y Fingers que ayudaron a construir una industria multimillonaria y a cambio sólo recibieron un fuerte aplauso y el juego del programa.

Quiero pensar que el haber empatizado tanto con un organismo medio humano/medio máquina, misántropo, desmotivado y perdido en un mundo que no entiende es un mérito de la autora y no una mala señal de estar fatal de lo mío. Bueno y breve.

Trasladar el género superheroico a un contexto español no se puede decir que sea la idea más original del mundo (ahí están Iberia Inc o ¡García! por ejemplo) pero entre que en la entrevista en Tiempo de Culto al guionista me gustó la premisa de este cómic y que Orígenes Secretos, escrita y dirigida también por él, me pareció una película bastante decente, me decidí a darle una oportunidad. El cómic tiene algún acierto como por ejemplo haber apostado por la serialidad imitando estar dividido en grapas a pesar de haber nacido como tomo o el personaje del genio. Pero dista de ser perfecto, en general siempre puedes ir viendo venir la trama y la última parte se desinfla un poco. Aún así el conjunto resulta interesante como versión cañí de los tropos superheroicos.

Me costó entrar en este cómic durante las primeras páginas porque gráficamente me chocó encontrarme con algo que me recordaba más a la escuela Bruguera que a un cómic francobelga al uso. Poco a poco me quité ese prejuicio de encima y disfruté muchísimo con esta canción de amor a la cultura y a los libros, con el plus además de estar ambientada en uno de los momentos más apasionantes de nuestra historia como es el Califato de Córdoba durante el siglo X. Aunque la acción principal transcurre en un contexto de pura ficción, la ambientación sí es razonablemente histórica. Da que pensar que una obra como esta tenga que venir del otro lado de los Pirineos mientras aquí seguimos sin reconocer del todo nuestro pasado empeñándonos en construir una identidad alrededor de una Reconquista mitificada.

Las virtudes del libro electrónico son indiscutibles. Si lo piensas desde un punto de vista meramente práctico es un dispositivo que soluciona muchos de los problemas asociados con ser un lector habitual. Y es que los libros ocupan mucho espacio, pesan una barbaridad (cualquiera que haya sufrido una mudanza con cajas llenas de libros lo sabrá mejor que nadie), acumulan polvo, a partir de un determinado tamaño son incómodos de leer en la cama... Por por mucho que te intentes convencer luego te encuentras con ediciones como las de Nórdica que son una oda al libro como objeto y entiendes que el papel es incomparable. Un relato breve de Stephen King se eleva con una edición maravillosa con un papel y una tipografía cuidadísimos y unas ilustraciones que encajan como un guante.

Contén os relatos: A xente do círculo negro, Sombras en Zamboula, O estanque do negro, Alén do río negro. Seica o meu tomo menos favorito polo de agora, cun Conan moi pouco presente en cunha escritura na que podes intuír que Howard cobraba por palabra porque as tramas ás veces son innecesariamente longas para o que contan. Así a todo, o peor Conan segue a ser unha lectura moi disfrutábel.

Lo que está haciendo Émile Bravo con Spirou es una lección magistral de cómo mantener un personaje mítico con vida. Esta epopeya en cuatro tomos sobre la vida de Spirou en la Bélgica ocupada durante la Segunda Guerra Mundial respeta las bases del personaje pero las usa para crear un universo nuevo en lugar de pretender ser un calco sin personalidad de Franquin. Qué diferencia con la aproximación que están tomando con Astérix, empeñándose en hacer unas fotocopias de épocas más gloriosas que inevitablemente terminan saliendo borrosas.

Cuando crees que Sandman ha tocado techo y afrontas un arco con la expectativa de que como mucho puede igualar los anteriores viene Gaiman y te cruza la cara con un bofetón de genialidad. Me ha encantado el arco de Barbie y más si te paras a pensar en qué época se publicó. Nunca le agradeceremos lo suficientemente a Gaiman su contribución a airear el mainstream del cómic y hacer que dejase de oler un poquito a cerrado.

En los últimos tiempos le doy muchas vueltas a cómo diseñó Le Guin la magia en su saga de Terramar, donde el poder viene de conocer el verdadero nombre de las cosas. Conocer qué es la misofonía y sus posibles causas me ha ayudado a entender por qué a veces determinados sonidos me sacaban de quicio y por qué incluso en situaciones extremas podía llegar a vivir con miedo incluso en silencio anticipando el momento en el que empezasen los ruidos. La parte "teórica" del libro en la que te ayuda a entender sus posibles causas subyacentes me ha resultado muy útil. Hay otra parte muy práctica que implica hacer ejercicios y bastante trabajo por parte del lector que me he limitado a leer sin hacer nada de lo que me proponía. Igualmente ha sido una lectura productiva.

Tal vez el mejor tomo, y eso es mucho decir, por muchas razones. Es el "final" de la saga (que ya sabemos que no, pero bueno), los arcos de La cacería salvaje y La tormenta y la furia pueden ser tranquilamente el momento álgido del personaje, Fegredo dibuja casi en exclusiva todo el tomo y logra ser mejor Mignola que el propio Mignola, la marcianada de Corben mezclando a Hellboy con lucha libre mexicana es una fantasía... La única pega que le puedo poner a esta colección es que el encuadernado en pseudoterciopelo es un imán para la mierda en una casa con gatos. Por lo demás, la perfección absoluta.

Tal vez el primer ejemplo descarado de cómic hecho directamente para sacarle el dinero a los chavales. Una mezcla deslabazada de personajes hecha con evidente desinterés (hay dos o tres ocasiones en las que le ponen a Bruce Banner nombres totalmente random) que está muy por debajo de otras obras contemporáneas de la casa de las ideas. Y la representación de los personajes femeninos, especialmente Avispa, es sonrojante. Hay otros cómics de esta época que sí resisten una relectura a día de hoy aunque sea por entender de dónde viene el medio, pero este no se salva ni por esas.

Me ha parecido un manual excelente como referencia para quien ya tenga algo de soltura con Savage Worlds pero no me ha parecido demasiado amigable para alguien, como yo, que no conoce el sistema. Es más un tema de cómo está estructurado el libro que otra cosa. Pero ya, esta es la pega que le puedo poner. Por lo demás, he entendido la fama del sistema y por qué tiene tanto predicamento. Está muy enfocado hacia el pulp y la aventura y tiene pinta de ser una gozada en mesa con el tono de partida adecuado. Como reglamento genérico mi corazoncito sigue perteneciendo a FATE pero tengo que reconocer que Savage Worlds me parece más versátil y más completo.

Leyendo estos dos primeros números no podía evitar pensar en la versión joven de Nachete que devoraba sin parar Astérix y Tintín, lamentándome de que estos cómics no tuviesen una popularidad similar a aquéllos que me hubiese permitido descubrirlos en su momento. Estoy seguro de que me hubiesen encantado porque Jacobs a veces es un poco aburreovejas y sus historietas son densas en el buen sentido, ofreciéndote unos álbumes repletos de contenido y aventuras. Evidentemente ocho décadas no pasan en balde y como todo bien cómic belga de la época tiene mucho subtexto racista. Pero quitando eso en general han envejecido muy bien y son una lectura recomendadísima.

El año pasado estuvimos de vacaciones en Córdoba y además de los stendhalazos que me provocaron lugares como la mezquita y Madinat al-Zahra me di cuenta de que mi conocimiento de esa etapa tan larga de la historia de la península era prácticamente nulo. Unos meses después vi este libro recomendado en un canal de Telegram dedicado al juego de rol Aquelarre y me lancé a por él. No va a ser el mejor libro para conocer la historia de Al-Andalus porque son unas memorias de una única persona muy concentradas en un periodo temporal. Pero a pesar de tener casi 1000 años es una lectura sorprendentemente ágil y amena y permite asomarse a la vida cotidiana de un periodo de nuestra historia bastante desconocido a pesar de haberse extendido a lo largo de más de siete siglos.

Este relato es casi una rareza dentro de la obra lovecraftiana por la cantidad de acción que hay en la trama. Aún así los temas habituales de Lovecraft como los cultos extraños, el narrador perdiendo lentamente la locura y un indisimulado racismo están también muy presentes. Esta combinación de acción con los temas típicos de los Mitos hace que seguramente sea el relato más recomendable para alguien que quiera descubrir al genio de Providence. Esta edición espectacularmente ilustrada por Tomás Hijo seguramente sea más recomendable para aquellos que ya hemos leído este relato mil veces porque tanto el tamaño del tomo como la maqueta hacen que no sea excesivamente cómodo de leer. Pero merece muchísimo la pena y es un añadido recomendadísimo a cualquier colección lovecraftiana que se precie.