Reseñas y comentarios

Monteys no me parece únicamente un grandísimo autor de cómics sino que creo que es uno de los autores de ciencia ficción más interesantes que hay en cualquier medio actualmente. Su saga de ¡Universo! bebe de los grandes clásicos de la edad de oro y es toda una celebración del sentido de la maravilla que debería acompañar siempre a este género. Este nuevo tomo del integral aunque tal vez no llegue a los niveles estratosféricos del primero sigue siendo una maravilla. Algunas historias rozan el micro relato y con una única viñeta y frase consiguen evocar historia potentísimas. Imprescindible.

Aunque me repatea profundamente el concepto “productividad personal” sí que soy un gran fan de GTD desde que precisamente uno de los autores me dio una formación en el trabajo. Es un sistema que me ha ayudado muchísimo a organizarme mejor y a mantener un mínimo de cordura en mi trabajo. Esto no es GTD puro sino una nueva metodología evolucionada desde esta. Desgraciadamente el libro no hace justicia a los grandísimos formadores que son los autores. Me ha parecido que da demasiadas vueltas y que va muy poco al grano. Además, no tengo demasiado claro que alguien que no esté ya familiarizado con GTD sea capaz de aprovecharlo. Una pequeña decepción, aunque sí que me llevo un par de ideas para cambiar mi sistema.

El Lazarillo de Tormes en la India colonial. Un retrato vívido de la cultura y gentes del subcontinente indio. Tal vez leído con ojos de hoy se aprecien trazas de colonialismo pero situada en su contexto es toda una oda al país.

Nunca me ha llamado la atención Daredevil y salvando el Born again es un personaje que he trabajado poquísimo. De hecho estoy muchísimo más familiarizado con su equivalente fanhunteriano no sindicado, Don Depresor, que con el propio hombre sin miedo. Así que afronté este tomo que ni siquiera recordaba haber comprado con expectativas prácticamente nulas. Y al final ha sido una lectura agradable que sin ser excepcional sí que ha estado muy por encima de lo que me esperaba. Sigue teniendo lastres como un cierto tufillo capacitista y a Matador, uno de los villanos más sonrojantes de los cómics clásicos (y eso es MUCHO decir). Pero también es el origen de Killgrave, aquí meramente esbozado pero que pone unos mimbres que luego David Tennant convirtió en leyenda en la adaptación de Jessica Jones en Netflix.

Un cómic honesto que da lo que promete: roboces gigantes repartiéndose tollinas como sólo Daniel Warren Johnson sabe dibujar. Nada de profundidad, ni de grandes innovaciones en una historia que siendo una franquicia de moñecos tampoco las permitiría. Pero divertidísimo y gráficamente apabullante.

Derradeira entrega desta recopilación cronolóxica das historias de Conan. Contén a única novela do Cimmerio e dá unha certa mágoa pensar onde podería ter chegado esta saga se Howard non se aplicase unha dose de chumbo nos miolos sendo tan novo. Aquí remata tamén o meu proxecto de ler todo Conan en orde, algo recomendísimo para calquer fan da fantasía.

Aunque me sigo quedando con la etapa muda de Jason este formato de historias cortas rematadamente surrealistas no le sienta mal.

Me la compré esperando encontrarme una historia de primer contacto y, aunque también hay algo de eso, en realidad me encontré con una historia de ciencia ficción dura (durísima, diría) que reflexiona sobre distintos aspectos biológicos. Aunque tiene ideas poderosísimas y está profusamente documentada en un epílogo final con más de cien notas a pie de página lo cierto es que es una lectura que se me ha hecho un poco cuesta arriba.

Decepcionante seguramente sea la mejor manera de describirlo. Un tomo centrado alrededor de las (visto lo visto, afortunadamente) escasas aportaciones de Gaiman a La Cosa del Pantano. Muchas de las historias son lo suficientemente genéricas como para con cambios mínimos meterlas como relleno en Sandman. Ni siquiera las páginas de Mignola me salvan este tomito, prescindible salvo para completistas enfermos como yo.

Tal vez le pueda poner alguna pega a este tomo individualmente como el quedarse muy corto de extensión en comparación con el resto de la saga o que algún leitmotiv termine revelándose como un macguffin. Pero considerando los cuatro tomos como una unidad este ha sido un viaje maravilloso. Spirou es un ejemplo de que personajes icónicos del cómic francobelga pueden seguir publicándose por nuevos equipos creativos (hola Tintín) sin necesidad de ser clones sin personalidad (hola Astérix). Bravo consigue a la vez narrar una historia bélica en la Bélgica ocupada mientras mantiene y respeta las esencias de un Spirou ingenuo y bondadoso. Una historia terrible pero llena de esperanza a su manera, esperanza basada en las redes de apoyo mutuo y en ser fieles a nosotros mismos especialmente en los peores momentos. Una saga imprescindible para fans de la línea clara.

En una frase que nunca me hubiera imaginado haciendo referencia a Gaiman, separemos al autor de su obra… Este volumen de Sandman es a la vez el más heterogéneo en cuanto a historias pero también en el que se aprecia un hilo conductor temático más coherente. Y P. Craig Russell cierra el tomo por todo lo alto con una historia sobre un Bagdad de las Mil y una noches que es gráficamente abrumadora.

Difícil evaluar una biografía que oscila entre la importancia indiscutible que tuvo su protagonista en la historia de la microinformática en España y el convencimiento de que tanto él como su mentor Alan Sugar serían personas que me caerían fatal en caso de haberles conocido. Un comercial de la vieja escuela de los años 80, con un talento innegable para vender pero con esa actitud de empresaurio que me dispara todas las alertas. Un libro con un diseño estupendo, muy interesante para todos los que vivimos la época pero un tanto empañado por la excesiva admiración del autor que termina convirtiendo la historia en una hagiografía.