Reseñas y comentarios

Algunos capítulos me interesaron o me parecieron muy bellos y otros nada. Pero disfruté especialmente el escrito por Aida González Rossi, que dice: «Igual no escribo una y otra vez exactamente sobre lo que viví en la adolescencia, quizá intento comprender esa especie de utopía, esa especie de forma de amar y de vivir y su mejor encaje conmigo, que empezó a gestarse en mí entonces, a los quince. Igual las terceras cosas tienen que ver con imaginar», precioso.

He odiado muchas de las cosas que ocurrían en esta historia que, creo, refleja muy bien la forma en que la norma se cuela incluso en los lugares que creemos seguros. Leer la homofobia interiorizada de varios personajes al mismo tiempo que la insistencia en poseer, en cambiar, en redirigir... me ha resultado doloroso, y supongo que por eso es un buen reflejo de vidas que tienen lugar. También me interesó la idea de que el arte se queda diminuto frente a la vida, que creo que es algo que se tiende a plasmar de otra manera (mucho más romantizada) en otras novelas.

Me dio un descanso de leer en inglés sobre las definiciones de arte sonoro. Increíble cómo un libro sobre una disciplina artística (o in-disciplina) puede no nombrar a prácticamente ninguna mujer en sus páginas.

Lo he vuelto a leer y he vuelto a llorar.

Detrás de la lista infinita de nombres y obras, casi todas del ámbito estadounidense, que hay en este libro, está la cuestión que más me interesaba: el deseo de establecer una definición de lo que es el arte sonoro, por sí mismo y en contraposición a otros términos como el de música experimental. Llevo semanas peleándome con los textos para llegar a una definición consciente de esto, porque estoy convencida de que, incluso cuando no pretendemos acotar determinadas categorías, los trabajos de archivo acaban comunicando un discurso sobre ellas. En ello sigo...

Acabo este libro en un momento de auge de la iniciativa VámonosJuntas. Al compartir alguna información al respecto en mis redes, he visto a muches amigues interesades en lo que, desde las plataformas mainstream, se siente un mundo. La viralidad del mal me parece un libro fantástico para pasarse entre esas personas; un libro para compartir y comentar y encontrar hilos que explican las cosas de las que hasta hace un rato no sabíamos nada. Agradecida por esta lectura y por los espacios de conocimiento que me son nuevos!!

Iba en el metro leyendo el último capítulo, se me enganchó la atención y me pasé tres paradas. Tiene un lenguaje propio este libro: un acento, su paisaje, los restos de lo que fue un lugar superpuestos al presente de ese lugar. Me quedé en la fiesta de Facendera, que cuenta cómo las narraciones pueden hacer un amarre y son instrumentos poderosísimos para la construcción de la identidad comunitaria. Me gustó y ahora estoy cogiendo el metro en el otro sentido.

Un libro bellísimo. Lo leí una tarde en la que estuve preguntándome cómo me vería mi yo adolescente ahora. Sobre la mirada tierna que les otres depositan en nosotres y lo que el paso del tiempo hace en nuestras palabras, dibujos, formas de ver el mundo y memorias.

Fue el primer libro que leí en 2024 y también el primero que he leído este año. ro gotelé dice «nosotras vemos a través [de la burbuja]», y me gusta esa imagen para sustituir la idea de que los cuerpos disidentes se encuentren entre sí en el aislamiento de la norma. ro gotelé describe la vida durante la cuarentena como un tiempo de fricción entre lo que quisimos y lo que se pudo. Me emocionó leerlo con mis amigues del activismo y adoptamos la palabra «medusar» para hablar de acicalarnos, pero también de comunicarnos para cuidar, en lugar de la terrible palabra «gestionar» que remite a lo económico, a lo desagradable.