Rafa Poverello reseñó Teatro Volumen II de Gerhart Hauptmann
Digno de ser reconocido
Primavera ha sido a veces el punto de origen de algunos shocks personal ante lo incomprensible que resulta a veces la historia de la literatura. Hace al menos diez años, gracias a una de las obras teatrales de un tal Hermann Sudermann, me topé con Gerhart Hauptmann, al ser nombrado en su sinopsis como iniciador de la nueva corriente dramática 'Youngest Germany'. Investigué, pues no hallé ni una sola de sus obras por Internet ni el páginas literarias, y entre lo más llamativo descubrí que inauguró el movimiento naturalista alemán, que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1912 y que hasta el mismísimo James Joyce lo menciona en el último capítulo de su novela "Retrato del artista adolescente". Curiosamente, a pesar de ello, de granjearse a su vez la enemistad de los críticos ortodoxos de su país por su impulso en la renovación del género dramático e incluso de …
Primavera ha sido a veces el punto de origen de algunos shocks personal ante lo incomprensible que resulta a veces la historia de la literatura. Hace al menos diez años, gracias a una de las obras teatrales de un tal Hermann Sudermann, me topé con Gerhart Hauptmann, al ser nombrado en su sinopsis como iniciador de la nueva corriente dramática 'Youngest Germany'. Investigué, pues no hallé ni una sola de sus obras por Internet ni el páginas literarias, y entre lo más llamativo descubrí que inauguró el movimiento naturalista alemán, que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1912 y que hasta el mismísimo James Joyce lo menciona en el último capítulo de su novela "Retrato del artista adolescente". Curiosamente, a pesar de ello, de granjearse a su vez la enemistad de los críticos ortodoxos de su país por su impulso en la renovación del género dramático e incluso de ser considerado un intelectual radical (si bien sobrevivió sin demasiados sobresaltos a Weimar y Hitler), apenas pude recabar información alguna sobre su vida más allá de cuatro párrafos mal dichos y leí perplejo que las últimas ediciones en castellano de su producción teatral eran de 1958. Más anonadado aún me quedé cuando descubrí que, sorpresivamente, uno de esos volúmenes de mediados del siglo pasado se encontraba en la Biblioteca Pública y me dispuse a leerlo: “Teatro. Volumen II”. Si hiciera caso a Steinbeck (“por el grosor del polvo en los libros de una biblioteca pública puede medirse la cultura de un pueblo”) en Córdoba somos muy, pero que muy incultos. El ejemplar estaba prácticamente deshilvanado, con la cubierta casi suelta y no daba la impresión de haber sido sometido a estudio o lectura en las últimas décadas. Como era de 1958 y todas las ediciones están extintas no pude llevármelo a casa, pasé a la sala de lectura y en dos días lo embebí. Apenas tres días antes acababa de terminar su única obra de teatro disponible vía Internet y una de las más conocidas (dentro del ostracismo en el que se halla): “Los tejedores”, que me dejó con ganas.
'¡Qué injusto desapercibimiento!', pensé tras leer “Los tejedores”; 'me quedé muy corto', asevero después de terminar “Henschel, el carretero” y “Rosa Bernd” (sobre dicha condena a la ignorancia cabe resaltar que la breve y alegórica obra sobre la cuestión judía que cierra el presente volumen: “Las tinieblas”, subtitulada 'Requiem', es como si no existiera al margen de esta inclusión y no puedo averiguar ni el año en que fue escrita o publicada).
Influido de manera notoria por el teatro social y realista del noruego Henrik Ibsen y los personajes románticos de Dickens (desde una perspectiva más clásica) e incluso Maupassant (en una línea más dolorida y visceral), Gerhart Hauptmann crea un estilo depurado y propio, que avanza desde el naturalismo y compromiso social más marxista y revolucionario presente en “Los tejedores” -posiblemente una de las primeras obras donde el héroe es la clase obrera y su ideología como grupo social y político junto con su anterior “Antes de amanecer”-, hasta llegar a una recreación de personajes tan morales o inmorales como el mejor Ibsen y que también son objetos y víctimas de sus propios excesos y debilidades como seres humanos. A veces su naturalismo llega a un punto tan desgarrador y descarnado que el testigo que te queda por recoger es asumir que en variopintas ocasiones las buenas personas poco pueden hacer ante el marcaje y empuje de las malvadas.
En este punto llega posiblemente lo más impactante de Hauptmann. Donde Ibsen entrega un halo de esperanza (olvidemos el 'El pato silvestre', aunque la redención a veces es más necesaria que la esperanza) el alemán te sigue dando en la boca: sus obras son pura tragedia en el sentido más doloroso y cruel de la palabra. La muerte del inocente y la injusticia no resarcida están tan presentes en todas sus obras que cuando terminas, con el impacto, casi te dan ganas de quemar el puñetero libro. Salvaré “Los tejedores”, por el simbolismo que tal vez encarne en este caso el asesinato de uno de los personajes, sacrificado por el autor en virtud de tanta fe y tan poca lucha, aunque su final siga siendo trágico y ridículo. Y otra cosa, Hauptmann no es Ibsen, no te asomará ni la más leve sonrisa.
'No estéis pesarosos de que nadie os conozca; trabajad para haceros dignos de ser conocidos', que dijo Confucio. No sé lo que se lo curró Hauptmann, pero sin duda es muy digno de ser reconocido.